la dentellière louvre

La Dentellière (De kantwerkster) est un tableau de Johannes Vermeer peint entre 1669 et 1671, exposé au musée du Louvre à Paris (huile sur toile, 24,5 × 21 cm). La Dentellière (De kantwerkster) est un tableau de Johannes Vermeer peint entre 1669 et 1671, exposé au musée du Louvre à Paris (huile sur toile, 24,5 × 21 cm). C’est quelques années à peine après la remise en valeur de Johannes Vermeer, ou Jan van der Meer, dit Vermeer de Delft, par Théophile Thoré, alias William Bürger, journaliste et critique d’art, que ce tableau fut acheté par le Louvre en 1870. FOUCART Jacques (révisée et complétée par), Notice pour l’audio-guide et le DVDRom, 1998 La Dentellière, chef d'œuvre baroque L'œuvre La Dentellière, peinte en 1670 par l'artiste peintre et grand maître Jan Vermeer appartient au mouvement baroque.. Elle se compose de trois expositions mettant à l’honneur les peintres du XVIIe siècle : Vermeer et les maîtres de la peinture de genre, du 22 février au 22 mai 17; Chefs-d’œuvre de la collection Leiden : le siècle de Rembrandt, du 22 février au 22 mai 17 Aucune démarche n’est nécessaire. Les incontournables. Study and Research. C’est une huile sur toile conservée au musée du Louvre. Oeuvres à la loupe. La Dentellière, chef d'œuvre baroque L'œuvre La Dentellière, peinte en 1670 par l'artiste peintre et grand maître Jan Vermeer appartient au mouvement baroque.. Expositions passées. Le flou des fils contraste fortement avec la précision de la dentelle qu'elle est censée travailler. La dentellière - Musée du Louvre - Johannes VERMEER - Paris - France La nouvelle programmation du Musée du Louvre s’intitule « Une saison consacrée au Siècle d’or hollandais ». Le fil blanc utilisé par la dentelière est peint avec une extrême précision par Vermeer, cette finesse contraste avec l'impression de flou qui se dégage du tableau[2]. En écho à l’interprétation de Vermeer, la reproduction de ces activités domestiques attentives et minutieuses réservées, semble-t-il, aux filles de la bourgeoisie, reflétait en miroir, un rappel certes banal de la société florissante du Siècle d’or, mais également une résonance marquée aux valeurs qu’elle sous-tendait et idéalisait. Exposition, Cambridge, The Fitzwilliam Museum, 2010-2011. Université de Genève, Campus, n°117, juin-août 2014 A sa droite, au premier plan, d’un coussin à couture bleu nuit aux passementeries plus claires, s’échappent des écheveaux de fil blanc et rouge sang, comme prêts à ruisseler sur le tapis au décor végétal de la table attenante. Le petit livre que l'on distingue au premier plan est certainement une Bible, ce qui … Sommaire 1 Description 57, p. 332-342 DUCOS Blaise, « D’une dentellière l’autre », in Vermeer et les maîtres de la peinture de genre (Exposition, Paris, musée du Louvre du 22 février au 22 mai 2017, Dublin et Washington), 2017, Cat. Our Commitment to Accessibility. Une jeune dentellière, appartenant sans nul doute à la petite bourgeoisie de Delft, se penche sur son travail, maniant avec application fuseaux, épingles et fils sur sa table à ouvrage. Un chef-d'œuvre de Vermeer par la concentration du modèle et le jeu des couleurs exaltées par le fond gris clair. La Dentelliere is committed to making our website's content accessible and user friendly to everyone. VERMEER Johannes - La Dentellière, 1670, musée du Louvre, Paris . Jardins du Carrousel et des Tuileries. Questions d'enfants. The work shows a young woman dressed in a yellow shawl, holding up a pair of bobbins in her left hand as she carefully places a pin in the pillow on which she is making her bobbin lace. Art contemporain. La Dentellière (De kantwerkster) est un tableau de Johannes Vermeer peint entre 1669 et 1671, exposé au musée du Louvre à Paris (huile sur toile, 24,5 × 21 cm). La Dentellière (De kantwerkster) est un tableau de Johannes Vermeer peint entre 1669 et 1671, exposé au musée du Louvre à Paris (huile sur toile, 24,5 × 21 cm). Le tableau représente une dentellière absorbée par son ouvrage. Johannes Vermeer (1632-1675) Johannes Vermeer (1632-1675) fut un peintre baroque néerlandais, né à Delft, ville où il vécut et travailla toute sa vie. L'œuvre et son artiste. Clefs d'analyse. Tête penchée sur son ouvrage, elle semble intensément faire corps avec la table sur laquelle elle travaille avec assiduité. Le fil blanc utilisé par la dentelière est peint avec une extrême précision par Vermeer, cette finesse contraste avec l'impression de flou qui se dégage du tableau[2]. Rechercher une œuvre. Search the Collection. The Pavillon de l’Horloge. FOUCART Jacques, Catalogue sommaire des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre, 2009, notice La dentellière, M.I. Caractéristiques Œuvre de Vermeer, Johannes Musée : Musée du Louvre. Vermeer passa toute sa vie dans sa ville natale de Delft, où il fut reçu membre, puis président de la Guilde de Saint-Luc. Elle quitte on rôle de simple distraction pour révéler une vérité morale ou sociale. Une jeune femme, dont la figure se détache d'un fond neutre aux nuances de gris, est installée à une table, à côté d'un livre qui est très certainement une bible[1]; un coussin à couture (naaikussen), d'où sortent des fils, est visible à gauche de l'image. CHARMET Raymond, Les secrets de La Dentellière de Vermeer, in Jardin des arts, 1969, n° 175, p.p. Une jeune femme, dont la figure se détache d'un fond neutre aux nuances de gris, est installée à une table, à côté d'un livre qui est très certainement une bible[1]; un coussin à couture (naaikussen), d'où sortent des fils, est visible à gauche de l'image. - La Marquise de Pompadour - La Dentellière - Vierge à l'enfant - Le Peseur d'or - Panneau sur l'histoire du Louvre. La Crucifixion du Parlement de Paris, Département des Peintures : Peinture hollandaise, Œuvre suivante Through Children's Eyes. En effet, dans l'œuvre de ce dernier, antérieure à celle de Vermeer, les chaussures abandonnées et les coquilles de moules à proximité des pieds de la jeune fille ont une connotation sexuelle[4]. Dans La Dentellière, l'artiste présente les différents éléments qui composent à la fois le visage et le corps de la jeune fille, ainsi que la dentelle qu'elle travaille d'une manière abstraite. H. : 0, 24 m ; L. :0,21 m. avec cadre : H. 0, 71 m ; L. : 0, 63 m. Acquis d’Eugène Féral, expert et artiste-peintre , juin 1870, Paris, S. h. d. : I Meer (les deux premières lettres entrelacées). Département des peintures du musée du Louvre, Le Christ dans la maison de Marthe et Marie, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Dentellière_(Vermeer)&oldid=177756472, Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Curatorial Departments. L’emploi majeur de couleurs complémentaires caractéristiques, le jaune lumineux et les bleus limpides, coupés de blanc et de tons cendrés, sur certains détails, dont le large col de la veste, rythment des accords souvent retrouvés et conjugués dans l’œuvre peint de Vermeer. La dentellière, pleine de délicatesse, de Johannes Vermeer (1632-1675), Musée du Louvre. Les aménagements contrastés des ombres, en particulier sur le visage et les doigts, ces perceptions alternatives d’imprécision et de netteté, les différences de profondeur de champ, voire même les distorsions curieuses dans le rendu de la table ou de la coiffure sophistiquée, n’ont pas manqué d’intriguer les historiens d’art. Vermeer passa toute sa vie dans sa ville natale de Delft, où il fut reçu membre, puis président de la Guilde de Saint-Luc. La scène, et ce qui en fait encore sa portée actuelle, dépasse sa première lecture, sa lumineuse portée contemplative, magnifiée au XIXème siècle par le Romantisme, son apparente simplicité majeure d’analyse d’un microcosme, pour interroger encore, au-delà de l’émotion esthétique, l’interprétation personnelle du spectateur d’aujourd’hui. La jeune fille se détache sur un mur blanc, probablement parce que l'artiste a cherché à éliminer toutes les distractions autour de l'image centrale. La Dentellière … La mobilité des peintres de genre de cette période féconde semble aujourd’hui attestée,  riche notamment d’une circulation d’idées créatrices, de centres d’intérêts, mais également d’une émulation artistique : Vermeer participa sans doute à ces échanges. Allez au contenu A Closer Look. La Dentellière au Louvre Il s’agit de la page du site du Musée du Louvre consacrée à La Dentellière . Paradoxalement, il n’est permis ni de discerner, ni même de conclure si cet univers clos et lumineux délivre un message distinct et signifiant. Le tableau de Vermeer est souvent comparé à une toile de 1662 du même nom réalisé par le portraitiste et peintre de genre néerlandais Caspar Netscher. La Dentellière au Louvre Il s’agit de la page du site du Musée du Louvre consacrée à La Dentellière . La Déploration du Christ, © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi, Peintures Peinture hollandaise. La Dentellière (De kantwerkster) est un tableau de Johannes Vermeer peint entre 1669 et 1671, exposé au Musée du Louvre à Paris (huile sur toile, 24,5 × 21 cm). La jeune fille se détache sur un mur blanc, probablement parce que l'artiste a cherché à éliminer toutes les distractions autour de l'image centrale. Est-il une personnification, un emblème de vertu féminine ou encore une allégorie de l’habilité manuelle? © 2005-2011 Musée du Louvre - Tous droits de reproduction réservés, Parcours de visite : à consulter ou à imprimer avant votre visite, Politique de protection des données personnelles. La supposition selon laquelle Vermeer aurait utilisé cette camera obscura pour peindre une partie de son œuvre, hypothèse demeurant encore aujourd’hui sans preuves, est régulièrement exposée par certains auteurs, pour tenter une explication tant sur ce rendu si singulier, qu’à propos de cette atmosphère unique. Mais à l’in… Le propos pourrait évoquer en filigrane l’exposition d’une morale sociale sous-jacente ou à portée éducative, voire même religieuse : l’application, la patience et la modestie se devaient-elles d’être présentées en modèles, comme des vertus, ou des principes d’éducation à l’intention des filles de la société aisée locale ? Comme pour ses tableaux L'Astronome (1668) et Le Géographe (1669), il est évident que Vermeer a entrepris une étude minutieuse avant d'exécuter le travail, l'art de la dentelle étant dépeint ici avec une grande précision. Elle quitte on rôle de simple distraction pour révéler une vérité morale ou sociale. The Tuileries and Carrousel Gardens Other resolutions: 203 × 240 pixels | 406 × 480 pixels | 649 × 768 pixels | 866 × 1,024 pixels | 1,587 × 1,877 pixels. En rendant flous certaines zones du tableau, Vermeer suggère la profondeur de champ d'une manière inhabituelle pour la peinture baroque néerlandaise de l'époque [3]. Dès l’abord La Dentellière, le plus petit format de tous les tableaux du peintre, semble instaurer, du fait de ses dimensions restreintes et à la vue de ce travail manuel concentré, et comme suspendu, une intimité immédiate avec le spectateur et plus encore un recueillement silencieux inexpliqué : le temps s’est arrêté... L’espace clos représenté, refermé sur lui-même, la figure féminine ramassée, se détachant seule, sur un mur crème, dense et nu, y participent, au même titre que le cadrage très resserré de cette composition d’une rigueur particulière. Abondamment dupliquée par la peinture de genre de cette période, cette thématique fut diversement interprétée par d’autres grands artistes, tels que Gérard Dou, ou d’autres peintres comme Pieter van Slingelandt ou Nicolaes Maes. Everyday morality Renoir considered this masterpiece, which entered the Louvre in 1870, the most beautiful painting in the world, along with Watteau's Pilgrimage to the Island of Cythera, also in … Vermeer’s Women : Secrets and Silence, Wieseman, Marjorie et al. Size of this preview: 507 × 600 pixels. C’est quelques années à peine après la remise en valeur de Johannes Vermeer, ou Jan van der Meer, dit Vermeer de Delft,  par Théophile Thoré, alias William Bürger, journaliste et critique d’art, que ce tableau fut acheté par le Louvre en 1870. Conformément aux directives gouvernementales de lutte contre la propagation du virus Covid-19, le musée du Louvre et le musée national Eugène-Delacroix sont fermés jusqu'à nouvel ordre. Curieusement l’ensemble de la couche picturale apparaît, à l’examen très rapproché, et à l’instar d’autres œuvres, parsemé de minuscules points presque blancs, jaunes ou bleus qui irisent la lumière, la démultiplient et concourent à une perception voilée émanant du tableau, impression diffuse surtout présente au premier plan. Histoire du Louvre. En outre, une perspective en contre-plongée, inédite, déplace le regard mettant l’accent principal sur l’importance des mains, et la précision du geste de la jeune femme. La Dentellière, Johannes ou Jan Vermeer (vers 1669-1670) Musée du Louvre Le livre posé en avant est très probablement une Bible, cela situe l'activité du modèle dans une traditionnelle ambiance morale teintée de religion, la femme (qui n'est pas l'épouse de Vermeer comme on l'a dit sans preuve) n'est d'ailleurs pas habillée en professionnelle. Contemporary Art. La vie de ce peintre, sorti alors d’un relatif oubli, reste encore à ce jour assez obscure et mal connue, au regard de son incroyable célébrité actuelle. Les mains de la jeune fille, les boucles de ses cheveux et la croix en T que forment ses yeux et son nez sont tous dépeints de manière abstraite, chose inhabituelle pour l'époque et pour Vermeer lui-même. Nous vous remercions de votre compréhension. Ainsi, La Dentellière est le plus petit tableau de Vermeer, mais, par de nombreux aspects, il est aussi le plus abstrait et inhabituel. Centre de conservation du Louvre. À découvrir d'urgence quand on va visiter le musée du Louvre ! Cette découverte étant la sienne, dont acte. Allez à la recherche The Tuileries and Carrousel Gardens. Mais à  l’instar des peintres de son époque, comme Frans van Miéris, Gerard Dou, Cornelis Bega, ou d’autres encore, car ils furent nombreux, on suppose cependant qu’il se déplaça, se rendit régulièrement, ou séjourna même, dans d’autres villes des Provinces Unies en cette fin du XVIIème siècle. Il date des années 1668/1672, vers la fin de la vie de son créateur. Les visiteurs ayant acheté un billet pour cette période seront remboursés automatiquement. Il mourut à Delft quarante-deux ans plus tard. The earliest documentation of bobbin lace—Vermeer's lacemaker is clearly making bobbin lace—is the pattern book Nûw Modelbuch, Allerley Gattungen Däntelschn, by an author known only as "R. M."The Nûw Modelbuch was printed in 1561 by Christopher Froschower in Zurich. [**« La dentellière »*] est le plus petit tableau de [**Vermeer*] : 24,5x21cm. Au XVII e siècle, la scène de genre connaît une évolution. 38-45 Il s’agit de la page du site du Musée du Louvre consacrée à La Dentellière.Ce site propose des fiches sur un grand nombre des tableaux qui sont conservés dans le musée, regroupant des reproductions de l’œuvre et de ses détails, un cartel détaillé, une analyse du tableau ainsi que la bibliographie sur laquelle l’auteur de l’analyse s’est appuyé. History of the Louvre. La France Illustree N° 1030 - Musée Du Louvre (Ecole Flamande), La Dentellière, D'après Vermeer. MONNET Vincent, Vermeer et les trois piliers de la gloire. 1448, p. 285 En ce sens on ne pourrait décider si le petit livre épais, et joliment fermé par des deux longs rubans bleus, posé au premier plan sur la table recouverte d’un tapis (sur lequel coule ce filet rouge sang…), correspond, comme l’indiquent certains auteurs, à un livre pieux, un livre de prières quotidiennes ou même une Bible, ou à un simple recueil de modèles pour la dentelle. Je la devine… Elle est là… Derrière les crânes immobiles, je perçois la présence de la jeune femme que j’avais rencontrée pour la première fois, il y a quelques années, par une sombre journée de novembre dans la salle des peintures hollandaises du Louvre. Allez au menu principal Cependant, l'œuvre de Vermeer est très différente de celle de Netscher dans le ton. Le mystère de la chambre noire. History of the Louvre. Le jardin des Tuileries et le jardin du Carrousel sont ouverts. Ce site propose des fiches sur un grand nombre des tableaux qui sont conservés dans le musée, regroupant des reproductions de l’œuvre et de ses détails, un cartel détaillé, une analyse du tableau ainsi que la bibliographie sur laquelle l’auteur de l’analyse s’est appuyé. Ces éléments pourraient-ils s’expliquer par le recours éventuel au procédé de la chambre noire, un instrument d’optique, une lentille par exemple ? The Louvre Conservation Center. La dentellière œuvre de Johannes Vermeer (1632-1675), peintre baroque néerlandais. Le Louvre raconté aux enfants. Exposée au Musée du Louvre à Paris En outre, le rouge et le blanc de la dentelle est présenté comme une « effusion » du coussin de couture, avec des propriétés physiques suggérant une forme proche du liquide. Média Dossiers. La Dentellière (détail) 22 € Ajouter au panier. Au XVII e siècle, la scène de genre connaît une évolution. Ce projet « Le Louvre à l’École » a pour ambition de promouvoir l’Art et la Culture notamment en milieu scolaire en déployant des kits pédagogiques itinérants. Peint entre 1669 et 1671, ce tableau, issu du mouvement baroque, met en scène une dentellière absorbée par son ouvrage. Change language, Accueil>Œuvres & Palais>Collections et départements>La Dentellière, Œuvre précédente ... La Dentellière, vers 1669-1670. - COLLECTIF / Revues La France Illustrée Le tableau représente une dentellière absorbée par son ouvrage. Elle est signée sur le mur du fond. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le thème des ouvrages de dame, de divers travaux d’aiguilles et des dentellières – cette dernière activité particulièrement prisée et développée dans les contrées du Nord-, était très populaire à l’époque du peintre. Le tableau est mentionné pour la première fois en 1696, dans une vente aux enchères à Amsterdam, où il est vendu pour 28 florins, soit un mois de salaire d'un ouvrier. Le thème de la dentellière, maintes fois traité dans la littérature et la peinture hollandaises (notamment par Caspar Netscher), illustrait traditionnellement les vertus domestiques féminines. Comme pour certains autres de ses travaux, il a probablement utilisé une chambre noire : de nombreux effets optiques typiques de la photographie peuvent être remarqués, en particulier le flou du premier plan. Études et recherche. La vie de ce peintre, sorti alors d’un relatif oubli, reste encore à ce jour assez obscure et mal connue, au regard de son incroyable célébrité actuelle. Il est finalement acquis par le Louvre en 1870 pour la somme de 7 500 francs[5]. Retrouvez sur cette page toutes les informations liées à la situation sanitaire. Selected Works. Le thème filé ici avec maîtrise, s’il tourne le dos à la peinture de genre, dépasse aussi probablement le propos anecdotique. Datation généralement située vers 1669-1670, dans les dernières années de l’œuvre de l’artiste. La dernière modification de cette page a été faite le 18 décembre 2020 à 08:15. Des années tardives de l’artiste, ce petit tableau intimiste éclairé d’une lumière dorée revisite un thème habituel chez Johannes Vermeer : une jeune fille toute absorbée par son occupation présente. The Lacemaker is a painting by the Dutch artist Johannes Vermeer (1632–1675), completed around 1669–1670 and held in the Louvre, Paris. Le tableau représente une dentellière absorbée par son ouvrage. Alors célèbre et reconnu dans cette cité rattachée à la maison de Guillaume d’Orange, au cœur de la Hollande prospère du Siècle d’or, il  travailla pour de riches commanditaires, peignant, lentement semble-t-il, en majeure partie des scènes d’intérieur, ces scènes de genre devenues si emblématiques. Images du Louvre… Contemporary Art. La Dentellière est un tableau de Johannes de Vermeer, peintre néerlandais du 17ème siècle. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. La Dentellière au Louvre Il s’agit de la page du site du Musée du Louvre consacrée à La Dentellière . Conférences de l'auditorium. De ses doigts repliés - contrainte exigée par cette technique délicate- ,  elle règle sur un coussin à dentelle le jeu des fuseaux entrecroisés dessinant le motif, tenu par des épingles, de sa prochaine création. Print; Bookmark> Send to a friend; share; Johannes Vermeer, La Dentellière, … BLANC Jan, La fabrique de la gloire, Paris, Citadelles & Mazenod, 2014 Fait rare chez cet artiste, la lumière blonde qui éclaire le visage penché et concentré, caresse la joue rose et rebondie et glisse sur une des torsades de cheveux, vient de la droite. Tales of the Museum. La Dentellière au Louvre Il s’agit de la page du site du Musée du Louvre consacrée à La Dentellière .

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