Les débuts du hip-hop et des arts urbains au Maroc remontent au milieu des années 1980 à Meknès. Hedgehogs are easily recognized by their spines, which are hollow hairs made stiff with keratin. Voir aussi son article « Repenser aujourd'hui la notion de tradition populaire », dans, Thoms propose ce néologisme dans un article publié sous le pseudonyme de Ambrose Merton, « Folk-lore », dans, Conseil international des organisations de festivals de folklore et d'arts traditionnels, Toward a definition of folklore in context, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Folklore&oldid=178446302, Article manquant de références depuis avril 2015, Article manquant de références/Liste complète, Article contenant un appel à traduction en anglais, Portail:Fêtes et traditions/Articles liés, Portail:Loisirs et divertissements/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. 9:12. Watch Queue Queue dawebni. En pratique : Quelles sources sont attendues ? Nos voyages et nos autres voyages, Maroc Algérie, Canada toujours en Mobylette-1971 Paris Abidjan Dakar en Mobylette - 2003, on fait des folies : nous achetons un camping-car (on vieillit) pour commencer, on va pas loin, Les Saisies (73) 5 jours aux Saisies - 2004, nous allons un peu plus loin : le Maroc, jusqu'au Tropique du Cancer. Par ailleurs, le fort succès, au Maroc, des comédies musicales indiennes « made in Bollywood », poussent certains réalisateurs à créer des comédies musicales marocaines tel que Kamenja[37]. Welcome to Wikimedia. Si l'outil internet est bien exploité par la jeune génération, tous les artistes marocains de la précédente génération ne s'est pas encore vraiment emparée de cet outil promotionnel. Ce genre musical existe également, avec des différences, en Tunisie, en Algérie, en Égypte, et peut-être aussi en Libye, avec un nom spécifique au pays. Cuisine marocaine. Le tidinit a tendance aujourd'hui à être remplacé par la guitare acoustique ou électrique accompagnée par d'autres instruments. Un certain nombre de DJ se sont lancés dans ce genre musical comme DJ Abdel, DJ Karim Kherbachy, DJ Khalid ou encore DJ Key, DJ Mehdiz et DJ Mednas. Bien que musique d'expression amazighe à la base, elle est de plus en plus chantée en arabe de nos jours. Au Maroc, des émissions de type Top 50 et des sites Internet se sont spécialisées dans la diffusion de vidéoclips. Éditeur : FeniXX réédition numérique. Définitions de folklore. Gnaoui (masculin singulier, Gnaouiya (féminin singulier), Gnaoua ou Gnawa (pluriel), Musique marocaine#Musique andalouse judéo-marocaine, Festival Gnaoua et des musiques du monde d'Essaouira, Festival du Boulevard des jeunes musiciens, musique dans les œuvres cinématographiques, Festival international du film de Marrakech, Festival de Fès des musiques sacrées du monde, Festival national des arts populaires de Marrakech, Festival International des musiques des déserts Rawafid Azawane, L'expulsion des Morisques dans l'histoire du Maroc. Par ailleurs, la musique gnaouie est intégrée dans de nombreux films (voir ci-dessous). De plus, de nombreux artistes proposent leurs vidéoclips sur leur site internet ou sur YouTube. Ces chants religieux sont scandés selon trois rythmes : à deux temps, cinq temps et 6/8 ternaire. Elle est la musique des évènements heureux, moissons, mariages, circoncisions de toutes les classes sociales confondues, joie bonheur et fête. Chaque suite comprend des poèmes chantés en arabe littéral ou dialectal. Les artistes les plus caractéristiques de ce style musical sont Saïd el Meftahi, Abdelali Briki, Smaïn Souli et Azzedine Benkirane (fusion Melhoun-Musique andalouse). Par ailleurs, dans le sud marocain, en particulier dans la vallée du Drâa, il existe une musique folklorique composée de groupes mixtes chantant et dansant au rythme d'un tambour, de youyous et de frappes cadencées des mains. Le Maroc, comme de nombreux autres pays, a découvert la musique électronique dans les années 1980 à travers les succès mondiaux de Jean Michel Jarre avec lequel la chanteuse marocaine Saïda Charaf a collaboré. Des sonorités Jazz et Blues sont de plus en plus présentes dans certains morceaux ou compositions de fusion, en premier lieu dans les diverses fusions Jazz-Blues-Gnaoua. Par la suite, avec le souffle de la démocratisation impulsée par l'arrivée du nouveau monarque, des artistes marocains se sont lancés dans le heavy metal et le hard rock dans les années 2000. Les orchestres de Meknès, Fès, Tanger et Tétouan utilisent encore des instruments et de la musique andalouse qui remonte au IXe siècle[12]. En la qualifiant de musique "sataniste", les conservateurs marocains furent loin de se douter qu'ils lui ont rendu le plus grand service. Ces derniers sont les enfants de Cheikh Mohand, grand chanteur Rifain connu dans les années 1950-60. Ces musiques sont représentées dans différents festivals tels que The Magic Drâa Festival[9] ou le Festival International des musiques des déserts[10]. Depuis plusieurs années, les autorités culturelles réalisant les atouts des spectacles et concerts, le plus souvent gratuits, les festivals se sont multipliés. La cuisine marocaine est riche et savoureuse, les invasions ayant contribué à l'influence gastronomique. La nouvelle génération va bouleverser ce schéma inadapté au monde musical actuel et reprendre parfois des textes en les modernisant. L'intérêt pour le folklore se développe en Europe vers la fin du XVIIIe siècle, dans le contexte du nationalisme romantique et de l'émergence des nations européennes. Dans le passé, et encore aujourd'hui, la dakka était célébrée lors de la fête religieuse de Achoura (le 10e jour du nouvel an musulman). Les bédouins arabes ont introduit les dattes, le lait et le pain, qui constituent encore la nourriture de base. Les musulmans, eux, les adoptèrent d'autant plus facilement qu'ils permettaient l'ablution totale, conformément au Coran, ce qui leur conférait une grande importance religieuse. Par ailleurs, le ragga fait aujourd'hui la même percée que le reggae auprès des jeunes citadins, le public marocain semblant friand des musiques à sonorité "afro". L'utilisation du langage arabe dialectique (darija) et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse. Avec leur qraqeb (crotales en métal) et leurs percussions, les chanteurs et danseurs peuvent se mettre en transe parfois. Cette région est réputée pour avoir les meilleures viandes du Maroc. C'est une façon de prouver que le folklore n'est pas synonyme de passéisme mais reste toujours vivant[3]. Au XXe siècle : Arnold Van Gennep (Auvergne, Alpes, etc. Les artistes de ce mouvement musical s'expriment en particulier au moment du festival de musique actuelle de Casablanca, le Festival du Boulevard des jeunes musiciens (ou L'Boulevard). Depuis cette époque, on peut voir de nombreux jeunes portant des tenues ou bonnets aux couleurs de la Jamaïque ou avec une coiffure rasta. Mais rares sont les bons groupes de dakka en Europe, avec une bonne structure musicale, une maîtrise parfaite du rythme (mizane) et du répertoire musical de la dakka et une cohérence vestimentaire avec des tenues traditionnelles, de qualité, et dignes d'un vrai professionnel de cette musique folklorique. Cette musique (dite ethnique) recouvre la pop du tiers monde et/ou européenne avec diverses influences des musiques traditionnelles des autres continents. En outre, le vidéoclip est depuis des décennies un outil incontournable dans la promotion d'un chanteur ou d'un groupe. Les Marocains désignent par le terme musique classique (en arabe : Moussika Classikiya) toutes les formes de chansons exprimées en arabe littéraire (poétisé, imagé, théâtralisé) sur le modèle des compositions produites par Oum Keltoum, Faïrouz, Riad sunbati, Mohammed Abdelwahab, entre autres. Ainsi, la religion romaine est qualifiée de « mythe » par le christianisme. Pour certains, le folklore est le savoir que détient le peuple, alors que pour d'autres, c'est le savoir qu'on (les élites) possède sur le peuple, pris comme objet de connaissance. Cette danse guerrière a donné naissance un nouveau genre musical au milieu des années 80, la Reggada. Si la danse du ventre, complètement étrangère au Maroc (dont des textes bibliques font déjà état à l'époque du prophète Moïse et dont les cinéastes égyptiens du XXe siècle se sont emparés au détriment du reste du monde arabe), est très connue et appréciée dans le monde entier, les danses et musiques marocaines sont relativement connues dans le monde arabe et peu en Occident. Inspirés par la beauté du paysage rural et méditerranéen, les chants et danses berbères sont un spectacle riche en poésie et en couleurs. Au Maroc uniquement, la musique gnaouie est également représentée depuis peu par des groupes de femmes d'Essaouira (appelées mqadamate, féminin de mâalem). La musique du Souss est traditionnelle mais la ville d'Agadir la modernise rapidement. Au XXe siècle apparaît une musique classique dérivant de la musique arabe produite par des artistes venant principalement d'Égypte. Ils permettent de faire connaître aux Marocains les nombreuses facettes de leur patrimoine musical ainsi que celles venant du monde entier, mais aussi de promouvoir les artistes, techniciens du spectacle et musiciens marocains tout en facilitant des échanges entre les artistes du monde entier. Des noms de famille telles que Diaz, Andalouss, Torres, Toledano, Kortobi, Molina, Nigno… résonnent encore d’un tel héritage. Il existe plusieurs groupes de dakka marrakchia en France, par exemple. Dans les années 1960 émerge Jauk et son dakkajazz avec ses Jaguars, les Variations suivi dès les années 1970, par de nouvelles formes de pop marocaine apparaît avec des formations musicales citadines telles que Nass El Ghiwane, Jil Jilala, Lemchaheb ; elle marque un renouveau dans la musique marocaine. Cette chanson, mélange de raï, de pop, de gnaoua et de rock, chantée en derija et en français, a connu succès considérable qui influença toute une génération de musiciens. La composition musical est construite selon un nouba, c'est-à-dire un mode dans lequel des pièces instrumentales et vocales s'enchaînent selon un ordre déterminé et selon une progression musicale allant du non mesuré au mesuré. Un prélude libre, laissant une large place à l’improvisation ouvre la suite où se succèdent diverses pièces, notamment des poèmes dont les thèmes sont souvent l’amour, la nature, le vin… La nouba se termine par une phase plus vive, plus rythmée. houcine agadir . La Reggada est issue de la danse guerrière des Rifains, la aarfa, et a été modernisée par l'ajout de plusieurs instruments musicaux modernes tels que les synthétiseurs. Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». Un groupe casablancais nommé "les Golden Hands" reprendra ce style musical. l’influence arabo-andalouse à la suite de l’arrivée des andalous chassés d’Espagne principalement après la chute de Grenade en 1492. Il faut également évoquer les musiques judéo-marocaines a Meknès et melhoun Meknassi. 242 20 proverbes populaires typiquement marocains . Au milieu des années 1980, des groupes allemand comme Dissidenten ont toutefois collaboré avec notamment Lemchaheb et Jil Jilala. De nos jours le répertoire Al-âla du Maroc ne comprend plus que 11 noubas sur les 24 théoriques. La musique amazighe, qui est répandue seulement dans les régions amazighes, est divisée en trois grands groupes suivant les régions (et donc les dialectes régionaux de les langues berbères) : Ces musiques amazighes sont également divisées entre "moderne" et "traditionnelle". Au XVIIe siècle, les morisques installés à Rabat et Salé formèrent des républiques corsaires vivant de courses commerciales fructueuses qui les emmenèrent à négocier avec de nombreux États (Espagne, Portugal, France, Angleterre, Hollande, Islande…). page de liste de Wikipédia. Le folklore (de l'anglais folk, peuple et lore, savoir, connaissances, science) est l'ensemble des productions collectives émanant d'un peuple et se transmettant d'une génération à l'autre par voie orale et par imitation. Selon les instructions de Mohammed VI transmises le 9 novembre, la campagne de vaccination doit atteindre d’ici fin mars l’ensemble de la population âgée de plus de 18 ans. Other names include urchin, hedgepig and furze-pig.. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Ce style est principalement originaire de Meknès Tafilalet. Le style ghiwane vient du nom d'un groupe né au milieu des années 1960, le groupe Nass El Ghiwane, du musicien Laarbi Batma. L'origine du Malhoune ou Melhoun ou Malhun en arabe الملحون (littéralement : mis en musique) est une forme musicale savante relativement moderne qui remonte au XIIe siècle, et emprunte ses modes à la musique arabo-andalouse en simplifiant ses modes et se développe sous une forme littéraire ne respectant pas la structure grammaticale classique (le Qasidah). Souhaitant réconcilier les deux perspectives, certains ont proposé que le terme recouvre les deux acceptions. Au VIIIe siècle, la première dynastie arabe s'installe au Maroc. Le génie du peuple devant se transmettre dans la langue, on comprend que la quête de celui-ci se restreindra d'abord uniquement aux faits de tradition orale. The hoopoe was classified in the clade Coraciiformes, which also includes kingfishers, bee-eaters, and rollers. Le musicien et musicologue Omar Metioui écrit à ce sujet « Au Maroc, les rescapés de l'Inquisition enrichissent les régions où ils s'installent par les connaissances qu'ils transportent avec eux. Par la suite, la musique andalouse judéo-marocaine s'est exportée vers les pays où s'est installée la diaspora judéo-marocaine (Israël, France, Canada, États-Unis…). La musique des Hamadcha, originaire de la confrérie soufie du même nom fondée par Sidi Ali Ben Hamdouch au XVIIe siècle, se caractérise par l’originalité de son répertoire, ses danses envoûtantes et ses transes. Parmi les artistes de ce genre musical figurent Rachida Talal, Saïda Charaf et Batoul Marouani notamment. ), Fabienne Maestracci (Corse), Jacques E. Merceron (culte des saints), Daniel Bernard (Berry), etc. La Reggada est un folklore originaire de la ville Aïn Reggada dans la Province de Berkane . Le terme désigne également les séances musicales des confréries soufies. Au Maroc, il existe depuis peu des manifestations pour enfants dans certaines grandes villes du Royaume. Le répertoire des Hamadcha a largement inspiré celui des Gnawa et des Aïssawa[27]. SALON MAROCAIN et SALONS MAROCAINS… Comment ajouter mes sources ? La musique aïssawa est principalement l'œuvre des confréries soufies de Meknès, Fès, salé Rabat et Marrakech. Ensemble des pratiques culturelles (croyances, rites, contes, légendes, fêtes, cultes, etc.) Le répertoire de la musique gharnati comprend également quelques pièces plus courtes que les noubas. Cette nouvelle génération chante en utilisant un mixte de plusieurs langues : darija, français, anglais et parfois espagnol. Sa particularité est la conservation de l'accélération rythmique, sa polyrythmie, le mélange des onomatopées, des changements de claquements de main, doigts en éventail. Les médias publics favorisent ces genres de musique et leur continuité est assurée par les conservatoires de musique du royaume. Les démarches visant à la diffusion du folklore prennent la forme de véritables propagandes nationalistes, s'attachant essentiellement à faire ressortir l'originalité et les spécificités du folklore propres à chaque peuple, permettant de le distinguer des peuples voisins et de le rattacher à ceux que, dans le contexte de mise en place des identités nationales, on désigne comme ses lointains ancêtres. Le dernier groupe à partir fut les morisques qui s’étaient, en principe, convertis au christianisme pour éviter d’être expulsés. Le folklore des terroirs de France a été exploré dès le XIXe siècle, notamment par Paul Sébillot (Bretagne), le révérend Wentworth Webster (Pays basque), Henri Carnoy (Picardie), Angelika Merkelbach-Pinck (Moselle), Albert Meyrac (Ardennes), Frédéric Mistral (Provence), Achille Millien (Nivernais), Auguste et Adolf Stoeber (Alsace), etc. Les Grenadins quittant la région devant la Reconquista ramènent vers le Maghreb leurs traditions musicales[17],en s'installant dans différents villes du Maroc telles que Meknès, Fès[18], Oujda[19], Tétouan, Rabat et Salé. Ce phénomène s'est renforcé avec la fusion. En pratique : Quelles sources sont attendues ? Inspirés par la beauté du paysage rural et méditerranéen, les chants et danses berbères sont un spectacle riche en poésie et en couleurs. Le groupe de samâa se compose généralement de 8 à 40 personnes, qui ont été initiées et formées à ces chants dans des confréries aïssaoua ou hamadcha... De nombreux courants ont influencé le samâa par exemple: On trouve dans le Nord du pays (notamment à Tanger, Tétouan et Chefchaouen) des groupes uniquement formés de femmes chanteuses et musiciennes; leurs spécialités musicales sont la musique soufie et la musique arabo-andalouse. Un 1er festival de metal est apparu au Maroc en juin 2008, le festival Casa Gateway, où sont invités des groupes du monde Arabe et d'Occident. Un des événements les plus importants de cette scène « underground », est le Boulevard des Jeunes Musiciens qui a lieu tous les ans à Casablanca et qui rallie les différents genres musicaux marocains dans un même événement culturel. Si aujourd'hui, ces groupes sont de plus en plus visibles dans le champ musical général et dans les médias, initialement ils se produisaient essentiellement lors d'événements privés de types mariage ou cérémonies religieuses appelées " Hadra ". 606 9 messages de rupture typiquement marocains . Le reggae a, quant à lui, fait son entrée au Maroc à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec un très fort succès auprès des jeunes des grandes villes du Maroc, en particulier à Casablanca. De plus en plus de chanteurs marocains créent des titres dans différentes musiques latines, en particulier sur des rythmes de flamenco ou de salsa. C'est un chant rural spécifiquement marocain. L'Orchestre philharmonique du Maroc (OPM) a été créé en 1996 à l'initiative de musiciens marocains désireux de doter le Maroc d'une formation symphonique de qualité, à leur tête le président fondateur et violon solo Farid Bensaïd[34]. Dans ce monde globalisé où les cultures entrent en concurrence et où certaines d'entre elles risquent de disparaître, les autorités culturelles du pays, conscientes du danger, se sont dotées récemment d'une industrie du Film[38]. Ces courts métrages (réalisés parfois par des professionnels du cinéma ou par des amateurs du 7e art) sont récompensés dans de nombreux prix musicaux à travers le monde. La dakka est présente partout au Maroc, et même à l'étranger, en Europe Occidentale (notamment en France, Belgique, Pays-Bas et Espagne), cela étant dû aux mouvements d'immigration de la population marocaine, cela s'explique par une volonté d'attachement culturel et la nostalgie de l'ambiance musicale traditionnelle marocaine que les MRE (Marocains résidents à l'étranger) s'efforcent de revivre dans les mariages et les fêtes. La musique arabe forme 70 % du panorama musical marocain et est divisée en plusieurs tendances: le classique arabe, le moderne arabe, la chanson courte dite jeune, le traditionnel al melhoun, le chaabi et le classique andalous. Le croissant sur son calot était un beau sujet de plaisanterie ; […]. Du fait de sa position géographique, le Maroc a toujours été une zone naturelle d'échanges entre l'Europe, l'Afrique et le monde musulman. Les artistes furent asphyxiés financièrement et ne purent survivre que grâce à la scène ou l'adaptation au musique de fêtes et mariages. En outre, la création récente d'une école du cinéma à Marrakech et le renouveau de la nouvelle scène marocaine vont très certainement donner à la musique de film sa véritable place dans les œuvres cinématographiques marocaines dont l'avenir sont d'être diffusées dans des salles du monde arabe et occidental[39]. D'autre part, le folklore peut être employé pour décrire exactement un récit figuratif qui n'a aucun contenu théologique ou religieux, mais concernant un savoir populaire utile. Ces femmes sont appelées des cheikhates[6]. Toutefois, contrairement au Maroc où des informations relativement précises existent, le genre Gnawa des autres pays présente des zones d'ombre et restent relativement mystérieux. nécessaire]. La philosophie soufi, en effet, bien plus que de tolérer la musique, s’en servait pour chercher l’union avec Dieu. Dans les faits, le Gharnati est d'apparition tardive au Maroc principalement à Oujda et à Rabat par le biais de l'école de Tlemcen, en Algérie [20]. Through various projects, chapters, and the support structure of the non-profit Wikimedia Foundation, Wikimedia strives to bring about a world in which every single human being can freely share in the sum of all knowledge.. Certains jeunes artistes marocains, conscients du faible pouvoir d'achat des Marocains, proposent certains de leurs titres gratuitement sur internet afin de mieux se faire connaître et gagnent leur vie grâce aux concerts privés ou publiques et aux produits dérivés qu'ils proposent à leurs fans (pochettes, T-shirt…). Tags; Amour; bonheur; Clichés; Maroc; marocain; Dina Aligod Je suis passionnée de voyages, de mangas et de bonne nourriture ! L'ahidouss est un mélange de chant, de rythme et de danse avec des artistes comme le groupe Izenzaren[3], Amoury Mbarek, Yuba, Amarg fusion, le groupe franco-marocain Raïs Tijani (fusion de rap et de musique du Souss) ou la chanteuse Zahra Hindi[4] (fusion musiques du Souss et Touareg). 10. Parmi les artistes d'origine marocaine de jazz, blues ou RnB, on peut notamment citer Saïda Fikri, Soukaina Boukries, Vigon ou Tawfik ouldammar[33]. Il s’agit dans ce cas d'une musique modale, c’est-à-dire organisée sur base d’un ensemble de modes dont chacun impose une échelle, une hiérarchie de notes. Ce fut aussi l'époque du Label FTG RECORDS, premier label indépendant de musique marocaine, qui se spécialisa sur les artistes de la nouvelle scène dite « Fusion ». Cette forme musicale avec platines et/ou ordinateur a évolué et commence à gagner le Maroc. Au côté de la musique arabo-andalouse, les musiques latines connaissent un certain essor au Maroc où, après le Français et le darija (arabe marocain), l'espagnol est une des langues les plus parlées. Les membres de l'orchestre sont tous vêtus d'une tenue marocaine traditionnelle avec un Fez, des djellabas blanches et des babouches blanches ou jaunes. 102 réactions The name hedgehog came into use around the year 1450, derived from the Middle English heyghoge, from heyg, hegge ("hedge"), because it frequents hedgerows, and hoge, hogge ("hog"), from its piglike snout. Les hommes et femmes membres de groupes musicaux revêtent leurs habits traditionnels qui se transmettent de génération en génération. On trouve aussi la musique amazighe comme la reggada du Rif (Nador, Berkane, Al Hoceima...) au nord-est du Maroc, le ahidous du Moyen Atlas et l'ahwash du Souss. Chaque nouba est très longue mais il est rare qu’on les joue au complet. Le cinéma marocain a longtemps eu tendance à utiliser des compositions musicales diverses qu'il collait tant bien que mal au film créant parfois une inadéquation ou une distorsion entre les différentes séquences de l'œuvre et la musique d'accompagnement. On le sert chaud et en entier, souvent saupoudré de cumin.Le méchoui de la ville d'Oujda se caractérise par la qualité de son goût. Les Marocains désignent sous le même terme « châabi » deux types de musiques populaires différentes : l'aïta rurale qui sera reprise et modernisée par des musiciens citadins et un style (dérivé du melhoun) purement citadin.
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