En effet, celui-ci utiliser l’art pour créer des objets du quotidien. Le plastique est partout… mais à quoi sert-il ? L’art engagé permet d’illustrer notre monde, nos modes de vie, les sociétés dans lesquelles nous vivons. Enfin, il y a tout le reste, tout ce qu'on ne peut pas ou ne veut pas partager, et qui relève de l'émotion intime. Quelle lecture produit-il sur notre humanité et sur le sens de nos existences? A quelles conditions honore-t-on Georges-Henri Rivière mesurant le succès d'un musée « non au nombre de visiteurs reçus mais au nombre de visiteurs auxquels il a enseigné quelque chose, non au nombre d'objets exposés mais au nombre d'objets qui ont pu être perçus par les visiteurs dans leur environnement humain, non à son étendue mais à l'espace que le public aura pu raisonnablement parcourir pour en tirer un véritable profit. Suivez La Tribune La marchandisation de l'œuvre d'art obéit, elle, aux lois générales qui dictent le fonctionnement de tout pays industriellement avancé : rendement à court terme, spéculation, anonymat des transactions, OPA, circulation abstraite des capitaux…. Quant aux catalogues, celui de Mélancolie fut édité à seulement 4 000 exemplaires ; la demande était cinq fois plus élevée…. A la décadence, à la débâcle ? En conséquence, le dessin, l'anatomie, la gravure, et plus précisément l'apprentissage des techniques propres à ces disciplines, ne sont plus enseignés dans les écoles des beaux arts. Lourd problème. Sinon, ce n'est qu'une espèce d'abattoir culturel » ? Montagne à l'arrêt : le coup de gueule de Daniel Karyotis (Banque... [UEF2020] Edgar Morin - Pierre Rabhi, «frères d'armes» face à la... [#UEF2020] Le cri d'alarme de l'astrophysicien Aurélien Barrau, GL Events : signaux mitigés en ce début d’année pour l'événementiel, Les stations de ski ne rouvriront pas, le spectre d'une saison blanche. C'est très intéressant, mais la conclusion laisse franchement perplexe. Cette double dictature constitue une négation de l'histoire et l'étranglement de la mémoire. conclusion. Je ne pense pas, car on ne peut pas mesurer et réduire la sublimité de ces dernières au fait, vulnérable, de la religion. Pour la SOCIÉTÉ, l'ART est-il vraiment UTILE ? Check out our les art plastiques selection for the very best in unique or custom, handmade pieces from our shops. LES ARTS PLASTIQUES: POURQUOI LES ENSEIGNE-T-ON A L'ECOLE? 46: Section 2. De nombreuses réponses sont possibles, qui se reflètent dans autant de pratiques artistiques et de façons de regarder l’art différentes. toutes ces élucubrations, qui se sont imposées dans les consciences depuis le début de la modernité, entravent mécaniquement toute aspiration à transmettre et à conseiller le savoir. Aujourd'hui, cet accomplissement est aux antipodes, l'art contemporain d'avant-garde exprime le rabaissement et résulte d'une démarche terriblement narcissique. Le mercantilisme a toujours existé. Vous employez le terme d'« idolâtrie » pour désigner stades de football et musées. Ainsi considère-t-on comme œuvre d'art relevant d'une humanité ce qui, en réalité, n'est qu'ânerie intellectuelle et spirituelle, n'est que vulgarité, grossièreté, ou trivialité, n'est qu'absurdité et non sens. Dans ce contexte de métamorphose et de maturation de la nature humaine, le témoignage de l'art et celui de la création sont effectivement aussi visibles que symptomatiques. Visage face au visage. Téléphone, ordinateur, caméra, radio…En alliant les plastiques aux nouvelles technologies, la plasturgie améliore l'ergonomie et le design des produits, tout en réduisant leur coût. Le psychanalyste voyait en effet dans l'œuvre d'art matière pour l'homme d'employer ses énergies, ses pulsions érotiques, organiques, primitives, archaïques, à accomplir souvent douloureusement un dessein qui dépassait sa simple satisfaction, immédiate et grossière. Nicolas Dufourcq et Olivier Torrès : "Les entrepreneurs seront les premiers combattants de la reprise économique", [La montagne, l’or vert de demain 5/5] Ces start-ups qui innovent pour aménager la montagne, Gilles Boeuf : "Notre ennemi n'est pas le virus, mais nous-mêmes", Soitec : une centaine de recrutements annoncés en France, dopés par la 5G, Alexandre Maulin (DSF) : "La montagne attend toujours de la visibilité", Jean-Philippe Cagne, nouveau président du TUBÀ, Un nouveau directeur pour l’Ecole d’Art et de Design de Saint-Etienne, Une entrepreneure à la tête de French Tech One Lyon St-Etienne, Mentions légales - Conditions Générales d'Utilisation. Elle désignait alors les arts relatif au modelage tel la sculpture, la céramique et l'architecture. Lorsqu'ils réclament le retour, chez eux, des totems de leurs ancêtres, les Indiens n'agissent que par reflexe religieux : jamais ils n'ont considéré ces objets autrement que dans leur vocation et leur désignation spirituelles ; seul l'Occident les a transformés en objets d'art. Étudiez le sujet et les modifications qui y sont apportées et cela semble fascinant. ► Et en écoutant de la musique (casque audio, lecteur mp3, etc. On m'avait traîné dans la boue lorsqu'en 1984 j'avais proposé l'acquisition, alors raisonnable, d'une œuvre majeure de Lucian Freud ; dorénavant, aucun musée français ne pourrait financer un tel projet…. Les plus éminents collectionneurs d'alors et les vrais amateurs d'aujourd'hui ont en commun une grande discrétion. L’art est considéré comme l’expression et la communication d’idées, d’émotions et de sentiments au moyen de divers médiums. 6 Le but de l'art, le but d'une vie ne peut être que d'accroître la somme de liberté et de responsabilité qui est dans chaque homme et dans le monde. Pourquoi Koons ne sera-t-il jamais du cénacle auquel appartient Music ? Nous avons obtenu un grand nombre de réponses que nous appellerons : « Brèves de la cour ». S'atteler à concevoir un musée qui  rappellerait l'histoire, les turbulences, les gloires et les infamies d'un continent appelé Europe formerait une entreprise excitante, ô combien difficile mais qui seule permettrait de redonner une âme et un sens à cette malheureuse Union bruxelloise, désarmée et elle aussi décervelée. Il résultait des vagues de christianisation de l'Europe conjuguées au commerce de l'Union économique de la Hanse. Lesquels, parce qu'ils témoignent de l'ingéniosité ou du pouvoir technique de l'homme tel qu'il les appliqua jusqu'au domaine de l'agriculture, appartiennent au vaste univers de l'art. L'œuvre elle-même est caractéristique d'un thème majeur de l'histoire de l'art en occident : la mélancolie. Les artistes engagés révèlent les vérités leurrées, ils retiennent alors notre sensibilité en reprenant des faits actuels et des faits passés pour confronter notre perception naïve du quotidien et de notre monde. Être capable d’apprécier l’art, on saisit aussi l’opportunité de se développer dans le sens où il fait face à la diversité, poursuit la créativité et atteint l’équilibre émotionnel. Je vais m’en tenir à deux pistes parmi les nombreuses possibles. On n'évoquera pas l'impossibilité de se déplacer pour les conservateurs, qui sont moins au fait de la création contemporaine que beaucoup de collectionneurs privés, qui eux, bougent. L'enseignement dispensé dans les écoles des Beaux-arts épouse-t-il les mêmes logiques symptomatiques de la création contemporaine ? La plasturgie élabore des produits d’isolation des bâtiments qui améliorent l’efficacité énergétique des nouvelles constructions. Les Arts Plastiques sont un Cet abandon de la science et de l'enseignement est d'autant plus dangereux que s'y est substituée une marchandisation effrénée des objets du patrimoine, qui donne à leurs consommateurs l'illusion qu'ils comprennent ce qu'ils voient. En quoi le collectionneur d'art contemporain du XXIème siècle se distingue-t-il de son alter ego un ou deux siècles plus tôt ? Ballon de foot, raquette de tennis ou de badminton, palmes de plongée, VTT… Les plastiques sont encore omniprésents. Stockholm fut l'un des hauts lieux de la naissance de l'avant-garde et hébergea quelques unes des premières grandes collections d'art moderne et d'art contemporain en Europe. Les arts plastiques donnent le goût de l'expression personnelle et de la création. L'attendez-vous encore ? Avez-vous une idée du nombre d'objets en plastique que vous utilisez pendant une journée ? Pour la société, l'art est-il … Celle-ci peut-elle être féconde dans une civilisation que la spiritualité déserte ? Lorsqu'à ce vocable « capital » sera associé l'adjectif « culturel », estimerez-vous que le point de non retour aura été atteint ? Et ainsi a-t-on cessé de considérer qu'un même objet pouvait concentrer utilité et beauté, celle-ci devenant alors la propriété exclusive des musées des beaux arts. La chimie est la science du changement. L'humain en soi n'a pas de « qualité » positive ou négative ; il est un phénomène biologique doublé d'un mystère spirituel. Une question se pose : le rôle de la photographie dans notre société. Cette discrétion était autrefois également commune aux marchands. Cette espérance d'un printemps, c'est davantage hors de l'Europe et des Etats-Unis qu'il faut l'envisager. Matériaux de récupération que nous utilisons volontiers pendant nos cours, ils sont bien… Sans éveil, sans sensibilisation, sans connaissances préalables, on ne peut pas comprendre correctement l'art. Ne www.philosophons.com avant ! Pour être alerté par email d'une réaction à ce commentaire, merci de Un anachronisme totalement aberrant avec la nature et la vocation même de toute œuvre d'art. Ils sont comme l'enfant qui affirme sa toute puissance et à qui tout est permis, tout est accordé, tout est pardonné. VUES, 244 D’autres prétendent que les migrants ne possèdent quoi qu’il en soit pas les codes artistiques de la société dans laquelle ils arrivent. 47: Section 3. Section 1. D’autres prétendent que les migrants ne possèdent quoi qu’il en soit pas les codes artistiques de la société dans laquelle ils arrivent. Il n'y eut ni programme ni produits dérivés. Et bien sûr « culturelles ». Regarder l'art, c'est une manière de se mettre en dialogue, en débat avec soi-même, c'est aussi accepter de se mettre en solitude. Le collectionneur n'est effectivement que le dépositaire temporaire d'une œuvre qu'il transmettra un jour, souvent d'ailleurs à l'Etat. La marchandisation y fut très modeste, car ces expositions n'étaient initialement pas souhaitées et ne trouvèrent leur concrétisation qu'à la faveur de « trous » dans la programmation des musées ! Peut-être même est-elle celle, dénommée trans human, d'une mutation profonde de l'humain vers une créature vivante qui conserverait peu ou prou l'apparence physique mais serait dépossédée des caractéristiques traditionnelles. Dans ce bureau où nous dialoguons domine une œuvre, magistrale, de Zoran Music. Ils se refusent à distinguer objets de savoir, objets de connaissance, objets techniques, objets esthétiques. A l'hiver succède le printemps. … surtout lorsque la réalité, le sens, la richesse dudit contenu sont eux-mêmes suspects…. Cette question peut-elle être posée sans que préalablement ait été établie la nature de la relation entre l'œuvre et le spectateur ? Un art fondé sur des règles et des normes, et dirigé non vers le narcissisme de l'homme mais vers le dépassement de toute une nation qui échappe à l'homme lui-même et est tournée vers des idéaux. L’art apparaît comme une activité superfétatoire . De tous temps, l'art a été associé au marché. Par ailleurs, les techniques d'entraînement ont formidablement progressé. Bien trop loin. - L'expression arts plastiques (dérivée du verbe grec πλάσσειν [plassein, « former »]) a des origines anciennes dans le monde occidental. Amiens /, L'actualité de l'orientation en Martinique, Se former pour travailler dans la plasturgie. 66: Et sous le capot, le moteur n'est pas en reste : canalisations et durites, filtre à air, pales de ventilateur … encore du plastique. Il inspirera certains, mais la plupart du temps de manières différentes. Le premier document est une étude sociologique parue en 1979 sous le titre La photographie dans laquelle Susan Sontag évoque le fait que la photographie est une habitude de vie. Or certains porte-drapeaux de l'art contemporain semblent embastillés dans une boulimie maladive de faire du nouveau, du neuf, du singulier, et surtout développent un mépris pour le passé qu'ils assimilent à un obstacle dont ils devraient s'affranchir pour mieux créer. Mais tout de même, et « l'exemple Pinault » l'atteste, domine aujourd'hui une propension à « s'afficher » qui tranche avec les mœurs du début du siècle dernier. Pourquoi la « production » de Hirst ou d'Orlan, ne sera jamais l'« œuvre » ou le « Grand Art » de Caravage, de Mantegna, ou de Munch ? Partageons les informations économiques, recevez nos newsletters, Votre email ne sera pas affiché publiquement From inside the book . Ces artistes refusent à la fois toute autorité et toute idée d'une transmission. Tous les champs sont obligatoires. À un niveau social, l’art permet de: raconter des histoires; documenter des événements historiques; jouer une fonction rituelle; divertir ou amuser; exprimer les souffrances humaines; protester, remettre en question; refléter des développements technologiques et esthétiques; explorer des questions d’ordre politique et social Comment distingue-t-on la marchandisation, délétère, de l'art, du commerce, nécessaire, de l'art ? Il existe bien un Musée de l'Europe à Bruxelles, mais il  constitue une abomination, une dérision, une insulte à l'histoire de l'Europe. Le cas du tableau de Lucian Freud n'est pas l'exception, puisque les artistes français où ayant travaillé en France les plus importants ne sont arrivés dans les collections publiques que grâce aux dons des privés (Soulages, Zao Wou-ki etc..), tandis que les Frac (voire certains Musées régionaux) sont encombrées de croutes d'artistes régionaux mineurs.. On ne parlera même pas du budget de la culture et de sa répartition. Dans les musées, on est encore supposé ne pas frapper ou ne pas crier. C’est la fameuse thèse de « l’art pour l’art » disent les détracteurs des artistes. - permettent à leurs oeuvres d'accéder artificiellement à un sens, à une finalité, à une intemporalité dont leurs détracteurs estiment qu'elles sont intrinsèquement démunies. We haven't found any reviews in the usual places. L'iconographie est une science extrêmement précise et savante, qu'il faut appréhender pour « comprendre » les œuvres d'art. Souvent pour m'amuser, je dis aux élèves de 6ème qu'ils vont apprendre à faire du plastique pendant ce cours. Sublimation qui, ici, fait directement référence à Freud bien davantage qu'à une pensée spiritualiste et religieuse. VUES, 8 COMMENTAIRES, 3 Bien avant ces artistes street-art qui permettent de voir de l’art engagé, nous avions bon nombre d’œuvres dénonçant d’atroces barbaries. Des soi-disant « sauveteurs » qui ont aussi totalement dénaturé ces objets cultuels désormais transformés en objets culturels. Citations de Paul Gauguin. Il n'y a pas de modernité sans référence et respect au passé. ), en se divertissant (console vidéo, manette de jeux,  téléviseur, etc. L'art est une invention très récente. Mélancolie au Grand Palais, Crimes et châtiments au musée d'Orsay : vous avez été le commissaire d'expositions extraordinairement populaires, dans ces mêmes lieux muséaux et forts des mêmes manifestations marchandes que vous condamnez aujourd'hui…. Citation sur l'art et les artistes- le meilleur des citations sur les artistes et l'art. Et ne parlons évidemment pas de l'absence d'expositions publiques d'artistes "plus jeunes" français, jamais montrés (quasiment), - je parle de ceux qui ont 60 ans-, ou de ceux qui ont déjà malheureusement disparu, et qui n'attendent dès lors plus de reconnaissance.. Un secteur qui se meurt, ne contribue plus à la reconnaissance internationale de l'Art français, et gaspille des moyens. En Israël et dans les pays musulmans dominent des nations aniconiques, mobilisées - y compris grâce à des cadres réglementaires très stricts - pour sauver la valeur de l'image qu'elles refusent d'instrumentaliser et de détériorer comme nous y avons succombé de manière irrémédiable dans nos pays dits développés. S’imaginaient-ils que leurs essais allaient se transformer en temple historique, que dis-je… préhistorique de leurs faits et gestes ?! Aucune société, aucune culture avant la nôtre n'avaient jamais envisagé et montré l'art pour l'art. Fil Telex : ils prennent (ou prendront) les commandes en 2021... Votre newsletter quotidienne La Tribune revient le 4 janvier prochain, 5G à Lyon : la commercialisation débute, moratoire ou non, La startup lyonnaise Potager City entre dans le giron de Carrefour. Désormais, les musées rivalisent d'extravagance sans que le contenu ne soit à la hauteur de l'édifice. 3.L’importance de l’art dans l’éducation. Cité orientée : les épisodes de la saison 1, Cité orientée : les épisodes de la saison 2, Découvrir les métiers de la mode et du luxe, Découvrir les métiers du transport aérien, Suivez-nous sur Twitter "Les infos de l'Onisep", Suivez-nous sur Twitter "Les infos sur les métiers". Lorsqu'on ne sait plus à quoi servent l'art ou l ... Dans notre société du ... la France a fait le choix de ne pas enseigner l'histoire de l'art. Mais qu'est-ce qu'un musée en 2011 : un hall de gare ou un trésor ? définition des arts plastiques. Y compris humaines. Automobile, aéronautique, ferroviaire, nautisme…La plasturgie développe la résistance et la légèreté des avions, trains, bateaux et voitures pour améliorer la sécurité des passagers et réduire la consommation de carburant. Les règles de la financiarisation spéculative ont contaminé l'ensemble de la chaîne du marché de l'art : de la production aux acheteurs, en passant par les galeries, les maisons de vente, et les lieux d'exposition. La mondialisation et la porosité des frontières économiques, commerciales, politiques ne sont pas sans effet sur la création artistique, suscitant la référence à une « identité artistique » comme on emploie le très sensible vocable « d'identité nationale ». C'est plutôt positif. Rarement ils ont été les meilleurs, même s'il ne faut pas négliger un fait : la course au prestige, la volonté de paraître, l'affirmation de la grandeur et de la puissance constituent un moteur non négligeable dans la fabrication de certaines collections, notamment celles des princes. Le don n'était qu'idéal. L'art suit les mouvements de population, les voyages, le commerce façonnés dans la consolidation et l'homogénéisation d'une foi commune. Quelques règles de décence élémentaire permettent encore de distinguer les deux lieux et de graduer les degrés de violence. Qu'est devenue la Cité des sciences ? est un grand classique des cours d'histoire. Isolantes ou conductrices d'électricité, légères ou résistantes, souples mais solides, transparentes ou opaques…  les matières plastiques remplissent plusieurs fonctions selon leur utilisation. Cet art contemporain est le symptôme le plus éclatant du désarroi intellectuel et spirituel de la société occidentale. Être capable d’apprécier l’art, on saisit aussi l’opportunité de se développer dans le sens où il fait face à la diversité, poursuit la créativité et atteint l’équilibre émotionnel. « L'histoire de la peinture contemporaine est celle d'un art dépossédé de ses pouvoirs de dire des choses parce que ses contemplateurs eux-mêmes sont devenus de plus en plus bêtes et moins cultivés », affirmez-vous. L’art dramatique favorise l’expression orale en public dans un contexte amusant, ce qui encourage l’imaginaire, la créativité, l’esprit de collaboration et le sens de l’effort. Malheureusement, oui. Enfin, à l'époque, les plus-values supposées ou espérées des œuvres étaient imaginées sur plusieurs dizaines d'années ; aujourd'hui, sous le joug spéculatif, elles sont calculées à l'échelle d'un trimestre. Face à cette incertitude ou à ce désarroi, l'architecte recourt aux traits les plus baroques pour donner une consistance au moins à la forme. toussaint jyrolson yalens, mes pensées. L’art est ce qui nous rend plus humains. Le musée Guggenheim de Bilbao, chef d'œuvre architectural dépourvu de toute collection, est emblématique de cette ambivalence. Notre personnalité est faite d'émotions, de sentiments, d'idées, d'opinions et de rêves qui ne demandent qu'à être exprimés ET L'ART SERT A CELA. Voire à la mort, si l'on considère que cette vacuité brise la chaîne de l'histoire artistique puisqu'elle résulte d'une rupture avec le passé et n'annonce aucun avenir…. Plus tard, Music est déporté à Dachau - il en tirera dans les années 70 sa formidable série Nous ne sommes pas les derniers -, puis fuit le régime de Tito. Que restera-t-il de ce fatras ? 3.L’importance de l’art dans l’éducation. Réalisé par: amina elhachemi sara arhihou salma baamrani encadré par : m. naoufal bakali la terminologie A quoi ça sert ? Bien plus que pour des raisons fiscales, cette discrétion résulte d'une pudeur et du souci de préserver l'intimité qu'ils entretiennent avec leurs œuvres. Les plasturgistes doivent créer des emballages qui garantissent la protection et l’acheminement du produit contenu, tout en respectant l’environnement. Assiste-t-on là à une instrumentalisation de ces patrimoines nationaux creusets de mémoire ? L'art est quelque chose que l'on retrouve un peu partout. Nous sommes totalement désarmés. Ce qui fait le lien entre le passé et l'avenir et, forme le terreau de toute civilisation, c'est l'enseignement, par lequel sont assurés l'héritage, la transmission, le redimensionnement, la régénération du savoir et du faire, mais aussi le goût et la discipline de l'apprentissage et du travail. 418 Vous employez les termes de la finance - hedge funds, actionnaires, agences de notation, banque centrale… - pour disséquer le fonctionnement du marché de l'art. L'histoire fait perpétuellement l'objet de réinterprétations, de réévaluations, qui amènent parfois à réhabiliter le sens même de l'art. Il démontre nos erreurs et glorifie nos réussites. Apprend-on à lire Racine ou Balzac sans connaître l'alphabet ? L'état de la création contemporaine est-il symptomatique d'une régression de l'humain et de la société ? A l'origine des musées, en 1793, les révolutionnaires poursuivaient le but d'ériger un lieu qui héberge non les « beaux arts » - cette fiction n'apparaîtra qu'un siècle et demi plus tard - mais les « sciences et les arts ». Ce que l'on peut en dire de mieux c'est que dans l’art on fait l'expérience du Sacré. Je l'ignore. Il sera visible prochainement sous réserve de validation. Peu importe la façon de le faire, tant que l’artiste s’exprimait. Cette corrélation avec le déficit spirituel est indiscutable. L’art engagé dérange. Ce « détournement » dépasse les frontières de l'Afrique, de l'Amérique du sud ou de l'Océanie, et s'est imposé dans l'Occident chrétien : les œuvres religieuses ne sont-elles pas retirées de leur vocation - le culte - et de leur lieu - les églises - originels pour être accrochées aux murs des musées et ainsi être réduites à leur seule faculté d'admiration jusqu'à devenir objets d'indifférence ? Les témoignages sont pléthore. Est-ce la démonstration que dans cette société ligotée à l'image et au marketing la « forme » domine définitivement le « fond » ? Dans l'art, si l'on se place au même point de vue, il en est de même. Il est même le plus fréquenté. Prothèse, lentille de contact, seringue…Les innovations de la plasturgie jouent un rôle crucial dans l'amélioration de notre santé en termes de sécurité, d'hygiène et de compatibilité avec le corps humain. Tout musée devrait être un peu à l'image de la Banque de France dans le monde financier : le dépositaire et le garant d'un patrimoine de la nation sanctuarisé et ainsi protégé des dérives. Personne ne les en blâmera puisque dans une société à caractère utilitariste comme la nôtre,… histoire des arts plastiques. Ce renoncement, cette abdication, sont finalement dans la logique d'une société laïque qui banalise jusque dans la vulgarité les plus grands épisodes de l'aventure humaine. Evidemment, beaucoup de réflexions et de commentaires intéressants; mais c'est aussi les vues d'un conservateur. VUES, 340 L'homme se trouve face à un vide absolu. Ils y en a qui peuvent aider les gens de la société et d'autres qui peuvent les nuirent. On ne peut qu'en être étonné. Ainsi des artistes méprisés hier connaissent aujourd'hui une reconnaissance qui se concrétise par une augmentation considérable du prix de leurs œuvres. Nous avons obtenu un grand nombre de réponses que nous appellerons : « Brèves de la cour ». COMMENTAIRES, 2 Tout ou presque les sépare. Un abri pour images abstraites, électroniques, vidéos, dont on ne retient rien. Si auparavant vers le 18èmesiècle, l’art plastique recouvrait la sculpture, l’architecture, la peinture et la céramique, actuellement sa définition va plus loin et s’étend même à la photographie, le photomontage, le cinéma, le collage, l’art numérique ou autres pratiques artistiques pl… La deuxième montrera que notre conception de l’art est historiquement définie. » - se perd ? Les arts plastiques donnent le goût de l'expression personnelle et de la création. L'éducation nationale a failli. Or il ne sert à rien d'emmener des enfants au musée s'ils n'ont pas été préalablement préparés à ce qu'ils vont y découvrir. Ces masques, les professionnels occidentaux de l'art les ont récupérés - parfois de manière abjecte - et revendus, ne manquant pas au passage de s'autoproclamer « sauveteurs » de l'art nègre. Q: Pourquoi l’Art est-il important dans notre société ? J'ignore s'il est possible de rééquilibrer ces deux dimensions, et m'interdis toute prophétie. Ce qui, de manière frappante, fait le lien entre les stades de football et les musées, c'est le caractère immédiat, violent, éphémère qu'ont en commun d'un côté l'idéologie de l'adulation et de la vénération du corps propre aux supporters, de l'autre le comportement des spectateurs de l'art, qui réduisent ce dernier à un simple et futile divertissement. Il est difficile de répondre. Ce qui particularise ces regards aliénés, c'est l'indifférence et l'ignorance absolues. Est-ce dans la nature de cet enseignement que réside l'une des raisons principales pour lesquelles d'autres formes artistiques - chant, danse - échappent à votre diagnostic ? Au contraire de l'Italie ou de l'Allemagne, la France a fait le choix de ne pas enseigner l'histoire de l'art. Peut-être quelques œuvres qui n'auront pas été choisies mais qui témoigneront de notre époque. L’art n’a aucune utilité sociale, sauf à la limite de distraire. Et vous constatez que « la tradition, la transmission, l'autorité sont devenus impensables au regard de l'homme contemporain ». Non ? Il ne se passe quasiment pas une année scolaire sans qu'au moins deux-trois élèves ne s'interrogent sur le sens de s'encombrer la tête avec ce genre d'enseignement. LES ARTS PLASTIQUES: POURQUOI LES ENSEIGNE-T-ON A L'ECOLE? ► C'est l'heure du petit-déjeuner, direction la cuisine ! Un homme incarne particulièrement cette formidable mécanique : François Pinault, collectionneur, « faiseur » de stars, patron de Christie's, propriétaire du Palazzo Grassi et du Centre d'art contemporain à Venise, proche complice de Jean-Jacques Aillagon (ex-conducteur dudit Palazzo puis président du Château de Versailles qui exposa quelques « protégés » de l'ancien patron de PPR).

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