l'art et la mort

Le tableau cause ainsi la mort de quarante peintres au moment de son exécution, et de quarante mille cinq cent quatre-vingt-cinq soldats9. Nicolas Machiavel, Discorsi, 1520 (1re édition 1532) ; trad. Jean-Marie Schaeffer, directeur d'études de l'EHESS, directeur de recherche au CNRS (TH) ( CRAL ) S'il s'agit de l'enseignement principal d'un enseignant, le nom de celui-ci est indiqué en gras. Ils regrettent que l’œuvre en cours reste inachevée, ou pire que l’artiste n’ait pu atteindre l’excellence malgré d’indiscutables dispositions. La plupart des religions présentent des hypothèses : une possible vie après la mort, l’Enfer, le Paradis ou l’éventualité d’une réincarnation. Le peintre s’apparente à Dieu dans son processus de création, toutefois l’art lui restitue sa dimension mortelle en constituant l’horizon de sa finitude. Chastel, vol. Marcantonio Michiel rapporte dans une lettre d’avril 1520 que la mort envieuse interrompit son œuvre13. ». Elle est proportionnelle à la formidable anamnèse que constitue la redécouverte de l’Antiquité, mais n’entraîne pas de réactions univoques. cit. Afin d’apporter quelques éléments de réponse, l’auteur s’est appuyé sur la littérature artistique des xve et xvie siècles. ». Nous utilisons des cookies et des outils similaires pour faciliter vos achats, fournir nos services, pour comprendre comment les clients utilisent nos services afin de pouvoir apporter des améliorations, et pour présenter des annonces. Premier temps d'une semaine consacrée à la mort. Chastel, vol. Adresse : 15 rue Malebranche 75005 Paris France. Du Moyen-Âge à ce siècle, vous y retrouverez des représentations importantes et d'autres qui le sont … 36 La liste des artistes ayant tenté de reconstituer des œuvres perdues est longue. L'art est mort depuis longtemps, comme en témoigne la disparition du terme beaux-arts, remplacé par celui d'esthétique, qui est la science des intensités. 2, p. 785 : « Morteha morto non me, che il morto sono / ma il corpo ; che morirfama permorte / non può. Même Vasari hésite à défendre la thèse soutenue par Paolo Pino. 12 G. Vasari, Vite, 1568, éd. Chastel, vol. Quels liens l’art et la mort entretiennent-ils à la Renaissance ? Lors de l'émergence de l'art contemporain, une partie du monde sort tout juste de la Seconde Guerre Mondiale (1939 - 1945), le traumatisme et les conséquences laissent de grandes séquelles dans l'esprit des gens. ; édition utilisée. 18 On pense aux vies de Simone Martini, Le Corrège, Pontormo, Dosso Dossi, Palma l’Ancien, Antonio Veneziano ou Michel-Ange dans l’édition des Vite de 1550. De toute évidence, le récit s’appuie sur une conception de l’artiste comme démiurge capable de donner vie et mort aux figures créées. » [trad. 5, p. 223]. A. Chastel, « L’artista », L’Uomo del Rinascimento, sous la direction de Eugenio Garin, Bari, Laterza, 1988, p. 239-269. La rédaction des Vite coïncide avec le moment où les lettrés découvrent qu’ils peuvent faire et défaire les réputations des hommes de guerre. ». J'ai donc choisi d'introduire cette partie avec deux oeuvres d'Otto Dix. 6, p. 221. / viva igitur sum Mors, non mortua Mortisimago,/si fungor, quo Mors fungitur, officio. Après avoir évoqué la réception de la Sainte Cécile expédiée à Francesco Francia par Raphaël, Vasari fait le récit de la mort du peintre bolonais : « À moitié mort d’effroi devant la beauté de cette peinture comparée aux siennes qu’il voyait alentour [...] peu après il s’alita. 16Le trattatiste florentin conclut ses propos sur une image insolite. V, p. 654 [trad. 28 Idem, ibidem, 1550, éd. », Conditions d’utilisation : http://www.openedition.org/6540. Par auteurs, Par personnes citées, Par mots clés, Par dossiers. dès le 18/12. Dans les biographies, les lettres, les traités, dont les auteurs sont souvent des artistes (Alberti, Vasari, Lomazzo…) mais aussi des lettrés (Doni, L’Arétin, Dolce…), l’auteur montre l’ambivalence que suscite la représentation du trépas. Je préfère prévenir tout de suite : âmes sensibles s’abstenir. Cette publication numérique est issue d’un traitement automatique par reconnaissance optique de caractères. Milanesi, vol. 14Le blâme, en atteignant les artistes autant que les soldats et les savants, confirme que la postérité artistique continue à se frayer un chemin dans l’histoire des mentalités. Comment montrer la mort en peinture ? » Ensuite, le choix du peintre de s’enrôler dans les troupes vénitiennes pour trouver une renommée plus grande que celle octroyée par la peinture fournit à Vasari l’occasion de méditer sur la gloire posthume : « Mais sa gloire ne s’éteindra jamais : parce que ceux qui font des œuvres éternelles en exerçant les arts manuels, et transmettent leur mémoire après la mort ne peuvent jamais, à aucun moment, éprouver l’inanité de leurs efforts. Et parce que l’homme n’est rien, ses œuvres sont frappées d’inanité. Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque/établissement d’acquérir un ou plusieurs livres publié(s) sur OpenEdition Books.N'hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées :OpenEdition - Service Freemiumaccess@openedition.org22 rue John Maynard Keynes Bat. Après avoir souligné les vertus de la signature grâce à l’exemple d’Apelle, Fabio défend âprement l’immortalité des peintres par l’entremise des écrits sur l’art. G. Vasari, Vite, 1568, éd. Furieux, il réunit le conseil des dieux/et le ravit au monde, ne pouvant supporter / d’être vaincu ou égalé par un homme né sur terre14 ». 16 Comme l’a fait remarquer André Chastel, le terme « artiste » n’existe pas à la Renaissance. Chastel, vol. Immédiates, leur immédiateté est saisie comme dans une sorte d'éloignement définitif. Même s’il faut attendre le xviiie siècle pour voir se dessiner la silhouette moderne de l’artiste, œuvres et textes font passer les hommes de l’art à la postérité dès le Cinquecento. Le radici della Città di Gierusalemme, son’volte sottosopra ? À plusieurs reprises, l’historiographe fait allusion aux propriétés commémoratives des écrits sur l’art18, cependant il ne développera la question que dans la biographie de Morto da Feltre. Elles sont là depuis toujours et, en même temps, elles ont depuis toujours disparu : elles surgissent d'au-delà de notre propre mort. Cette vérité lui sera fatale. Cette publication numérique est issue d’un traitement automatique par reconnaissance optique de caractères. 9 Vincenzo Belando, Gli amorosi inganni (1609), Commedia dell’arte, sous la direction de S. Ferrone, Milan, Mursia, vol. Force est ici de penser au sens du sublime … La mort jalouse les hommes de l’art, à l’instar des dieux dont le courroux s’abat sur les artistes trop talentueux. Lauro se rend finalement aux arguments de son interlocuteur. La première donne la mort comme une figure exemplaire des pouvoirs de la peinture ; la seconde, venant à l’appui de la première, souligne les formidables effets de la représentation du trépas sur le spectateur. Dressant l’histoire des productions artistiques des origines au xvie siècle, les trattatistes remarquent que la rigueur des siècles a causé périodiquement la ruine des arts. Milanesi, vol. L. Bellosi et A. Rossi, vol. C'est sans doute l'idée maîtresse qui se dégage de la fable : le peintre, en peignant la mort, est rattrapé par son propre destin. Le peintre succombe sans dommage puisque son tableau, parachevé avant sa mort, est d’une perfection insurpassable. Découvrez sur decitre.fr L'art et la mort - Réflexions sur les pouvoirs de la peinture à la Renaissance par Pascale Dubus - Éditeur CNRS - Librairie Decitre La Première Guerre n'est pas si éloignée temporellement parlant, vingt ans séparent les deux. Que reste-t-il des grandes et puissantes murailles de Troie ? À invention étrange, chute énigmatique. 4Dans la littérature artistique de la Renaissance, la légende de la Belle Mort revêt un caractère exceptionnel. Vasari fait se succéder trois âges du xive au xvie siècle, représentant chacun l’enfance, la jeunesse, et la maturité de l’art. Le rassemblement des textes a permis de dégager les enjeux théoriques de la figure de la mort, de détecter les types figuratifs prônés par les théoriciens, et de repérer les œuvres les plus célébrées ... Quels liens l’art et la mort entretiennent-ils à la Renaissance ? Cette opinion sent toutefois le soufre. 7, p. 217-218]. j’atteste que vous me convaincriez tant vos arguments sont pénétrants, et je vous promets que de ma vie, il ne sortira plus une œuvre de ma main sans son cartellino, raille qui veut15 ». », 33 Idem, ibidem, f° 56v-57r : « Andate à riguardare i gran palagi di smisurate pietre, fabbricati per farsi eterni ; tutti il martello del Secolo, con la mano del Tempo ha fatti equali alla terra piana. Voir l’introduction de Jacqueline Bisconsin à la « Vie de Morto da Feltre » dans l’édition Chastel, vol. 1, p. 43]. 13 Marcantonio Michiel, Notizia d’opere di disegno nella primà metà del secolo xvi, sous la direction de Jacopo Morelli, Bassano, Jacopo Morelli, 1800, p. 211. Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search. On remarquera que Vasari indique les œuvres disparues et la façon dont elles ont été détruites. » [trad. Visiblement, Vasari accommode les matériaux historiques dans un but démonstratif : prouver que les « arts manuels » l’emportent sur les faits militaires dans la conquête de l’immortalité. Devant le silence des trattatistes, il est permis d’en douter. Le récit de Vasari n’en témoigne pas moins d’une réaction à l’image dont on trouve quantité d’exemples au cours des siècles11. Extrait de "L'art et la vie" paru au Temps des Cerises. Il dépeint la condition de l’homme sous la forme d’un gigantesque appareil en terre produisant une ombre humaine minuscule. 13À la Renaissance, la mort de l’art n’est pas liée au tarissement des ressources artistiques, ni à la transformation des fonctions qui lui sont dévolues, mais à l’idée que le temps corrompt et détruit toutes les œuvres humaines. À l’instar de Fivizzano, le rival de Raphaël meurt d’avoir regardé trop fixement la Sainte Cécile tandis que les œuvres accèdent au statut d’image « vivante »3. ». De l'art à la mort. Pierre-Henry Frangne : "L'Art et la Mort" Reproduction et utilisation interdites sans l’accord explicite de l’auteur ou du C.R.U. A Study in Humanist Tradition, New Haven and London, Yale Publications in the History of Art, 1981. Il suffit de mentionner la vie de Domenico Beccafumi, mort de s’être adonné nuit et jour à la sculpture4ou celle de Jacopo Pontormo, éreinté par l’exécution des fresques du chœur de San Lorenzo5. En 1550, Vasari note qu’on grava sur le tombeau de Giulio Romano l’épigramme suivante : « Jupiter voyait les formes sculptées et peintes / palpitantes de vie, et les demeures des mortels égales au ciel / grâce au talent de Giulio Romano. Voir, entre autres, l’ouvrage de David Cast, The Calumny of Apelles. Milanesi, vol. Cette croyance, absente des traités du Quattrocento, ne fut pas exploitée par les théoriciens postérieurs. Les fondations de la ville de Jérusalem ont-elles été retrouvées ? 8, p. 144]. Voir aussi Qu’est-ce qu’un portrait, Paris, L’Insolite, 2006. Comme la mort, l’art frappe le créateur et devient le tombeau de l’artiste. 14 G. Vasari, Le Vite de più eccelenti architetti, pittori et scultori italiani da Cimabue insino a nostri tempi, Florence, Torretino, 1550, 2 vol. Antonin Artaud. Avec fièvre, Artaud évoque les thèmes de la Mort, de la castration (Abélard) et du suicide qui en composent l’essentiel et poursuivent l’idée d’une autre perspective du corps et de l’esprit. L’art et la mort : l’immortalité . La conception cyclique de l’art, manifeste dans les Vite, a alimenté nombre de controverses sur le déclin de l’art26. Filippo Baldinucci, Notizie de’ professori del disegno da Cimabue in qua, Florence, Tartini e Franchi, 1728, p. 157 (l’ouvrage est rédigé avant 1696). La formule de l’auteur est éclairante Si proches et si saisissantes, les figures de Giacometti semblent aussi séparées de nous par une infranchissable distance. Devenu capitaine d’une compagnie de deux cents soldats, Morto meurt au combat. Babylone détruite, Corinthe en poussière, le temple de Diane en fumée, le Mausolée en minuscules atomes ; et de tant de fabriques admirées par les Romains, il ne reste plus aucune trace. Bien que la formule soit rhétorique, elle contient l’idée que la perfection a partie liée à la mort. Ce site explore donc le thème de la Mort dans l'art, à partir d'oeuvres où celle-ci se retrouve incarnée. L. Bellosi et A. Rossi, vol. Frederic Nef, directeur d'études de l'EHESS (*) ( IJN ) Cet enseignant est référent pour cette UE. Cette exigence est souvent exprimée depuis le Quattrocento, néanmoins Paolo Pino. Sur cette question, je renvoie à l’ouvrage capital de David Freedberg, dumque opere in facto defigitlumina pictor, The power of images, studies in the history and theory of response. 20 G. Vasari, Vite, éd. Les articles et recherches sur la question de la mort et du cadavre dans les médias sont nombreux. C'est d'ailleurs la quête d'une découverte métaphysique de l'au-delà qui distinguerait l'humain de l'animal, seul être vivant conscient de son caractère mortel. Comme un corps humain, écrit-il dans sa Préface aux Vies, l’art comporte naissance, croissance, vieillissement, et mort. 7 Cette idée est exploitée en 1842 par Edgar Poe dans la nouvelle « Le Portrait ovale » (Nouvelles histoires extraordinaires), mais c’est le modèle du portrait qui trépasse tandis que le peintre achève l’œuvre. Or, la précarité des objets matériels fonctionne comme un memento mori : elle rappelle à la conscience de la finitude humaine. Pendant que la disparition d’un talent en herbe nuit aux progrès de l’art, celle d’un artiste accompli a des conséquences autrement plus funestes. 18 mai 2019 Studinano Laisser un commentaire. Però molto deverebbono gli artefici nostri, spronar se stessi con la frequenza de gli studi, per venire a quel fine, che rimanesse ricordo di loro per opere, e per scritti : perche cio facendo darebbono anima e vita a loro, ed all’opere ch’essi lasciano dopo la morte. Le Cinquecento ayant atteint la perfection, l’historiographe prévoyait-il la mort de l’art ? Si selon Kierkegaard la pensée pure échoue face à la question de l’existence, alors peut-être que ce qui procède de l’art peut réussir là où le raisonnement fait face à son incapacité, son impossibilité. L. Bellosi et A. Rossi, vol. La Mort de l'Homme sur les scènes flamandes. La mort, la beauté, l'art et la vie. Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque/établissement d’acquérir un ou plusieurs livres publié(s) sur OpenEdition Books.N'hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées :OpenEdition - Service Freemiumaccess@openedition.org22 rue John Maynard Keynes Bat. L. Venturi, Storia della critica d’arte (1re édition en anglais, New York, 1936), édition utilisée, Turin, Einaudi, 1964, p. 117. excède les discours traditionnels en subordonnant l’immortalité de l’artiste aux écrits sur l’art. 1, p. 362-363. Atelier 3 (Salle du conseil, 101) Objets funéraires, rites mortuaires : de la vie quotidienne aux mondes de l’art. Il n’est pas un colosse qui subsiste, ni un bronze qui résiste à de pareils coups. L'art et la mort - réflexions sur les pouvoirs de la peinture à la renaissance par Pascale Dubus aux éditions CNRS. En 1568, au détour de la biographie de Francesco Francia, l’historiographe érige la figure de la mort comme emblème du pouvoir absolu de la peinture. Ainsi le décès de Raphaël à l’âge de trente-sept ans faillit détruire la peinture : « Quand ce noble artiste mourut, la peinture pouvait bien mourir elle aussi, puisque quand il ferma les yeux, elle devint presque aveugle12 ». L. Bellosi et A. Rossi, vol. Et fanno notare i lor fatti che chiamano egregij ; come sono espugnar prouincie, & Città, leggere in cathedre, pingere in mûri, scolpire in marmi, con vn faciebat : vn’ OPVS : vn’ FVIT, vn’ ERAT vn’ PATER Patrie, & altri farnetichi dolci da infrascar si il ceruello : & cosi questi lor fatti al detto loro mirabili, restano nella caduca memoria delle generationi viue, & hanno questa bugia mortale ; per la vera immortalità (...) Che volete che faccino vn sacco d’ossa secche sepolte sotto terra ; lacere, marcie, & guaste, di questa fama de fatti illustri, detti cosi da voi ? I, p. 5 [trad. 2 Mise à part cette mention dans la Vie de Francesco Francia, on ne trouve pas trace du peintre Fivizzano, ni chez Vasari, ni dans les traités antérieurs et postérieurs à la rédaction des Vite. 5 G. Vasari, Vite, 1568, éd. Chastel, vol. Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search. Alors que Doni exploite la précarité de l’art pour dénoncer la fatuité de l’homme, et considère l’oubli comme une fatalité irréversible, trattatistes et artistes ne se résignent pas. L’idée connut pourtant une fortune littéraire considérable.

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