comédie et tragédie au 17ème siècle

Dans cet extrait, la noblesse de Phèdre s'illustre dans son discours composé d'alexandrins, de gradations, d'antithèses et d'hyperboles. (Mouvement : baroque et classicisme). La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Ainsi le décor classique d’une tragédie devient «un palais à volonté» et d’une comédie «une place de vile » ou un intérieur stylisé. Au début du siècle, on utilisait toujours les décors simultanés, mais l’arrivée et le triomphe d’une règle nouvelle : l’unité de lieu ; entraina l’unité de décor. Dans la Grèce antique, les célébrations religieuses étaient l'occasion pour les dramaturges de s'affronter en proposant différentes représentations d'un mythe ou d'un sujet donné. En se démarquant nettement de l’idéalisation des grands genres, la mimèsis comique se veut plus « vraie » dans la mesure où elle n’embellit pas : de Corneille à Molière, cette tension vers une vérité par fidélité au réel et par proximité avec lui sera la grande ambition des dramaturges. Le XVII ème siècle est incontestablement un siècle important pour la littérature française et plus particulièrement le théâtre comique (Molière), tragique (Corneille, Racine) ou encore la poésie (Boileau, La Fontaine). A)     Aux origines du théâtre : l’Antiquité grecque et latine. Elle donne aux lecteurs les éléments nécessaires à la compréhension du texte. J.-C., puis par les théoriciens Français du 17e siècle ( l'abbé d'Aubignac et Boileau, en particulier ). par litteratureetfrancais, La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme, I/ Le théâtre : rappels théoriques sur le texte théâtral. La XVIIe tragédie siècle et la comédie au: le classicisme Présentation de la séquence Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Mise_en_oeuvre_des_nouveaux_programmes_projet_annuel_seconde-1.pdf. Le théâtre, tout comme en Grèce, est source de débat. genre littéraire a évolué, notamment à travers ses deux grands genres,. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène dans le dernier acte. Le XIXe siècle est d'abord dominé par le drame romantique. Il utilise le procédé de la mise en abyme, le théâtre dans le théâtre, pour signifier la fragilité des êtres. La tragédie et la comédie au XVIIe siècle — Site Lettres de l'académie de Lille. L’autre partie du texte est composée par les paroles du personnage appelées répliques. théâtre. la comÉdie et la tragÉdie au xviie siÈcle : le classicisme 99782340-024649 001-252.indd 5782340-024649 001-252.indd 5 116/05/2018 09:376/05/2018 09:37 Ainsi, horrifié de ce qu'il voit, le spectateur se persuade de ne pas prendre en exemple ces attitudes néfastes. La comédie de mœurs se moque des défauts et des vices des contemporains. La pièce moque aussi les travers de la religion, qui fait croire aux patients qu'elle peut les guérir. Dans Médée, Sénèque raconte le destin tragique d'une mère qui assassine ses enfants pour se venger de son époux infidèle. Dans Œdipe roi de Sophocle, le spectateur est terrifié : Œdipe a épousé sa mère et a tué son père. ​​Extrait d'un livre de préparation à l'année de 2de​​, Publié dans Celle-ci a plusieurs conséquences qui obligent les personnages à se confronter les uns aux autres. Abonnez-vous pour être averti des nouveaux articles publiés. La comédie de caractère montre un personnage qui est affecté d'un vice. Il s'agit de Marivaux et de Beaumarchais. La tragédie et la comédie au XVIIe siècle — Site Lettres de l'académie de Lille. Après un Moyen Âge confus, le théâtre reprend une dimension littéraire à la fin du XVIe siècle. La comédie au 17ème siècle (Molière) - La comédie connaît son apogée au XVIIe siècle … Deux dramaturges obtiennent la reconnaissance du roi et de la cour : il s'agit de Pierre Corneille et de Jean Racine. Dans La Dame chez Maxim de Georges Feydeau, la sous-préfète se met à imiter le langage coloré de la Môme Crevette, convaincue qu'il s'agit de la dernière mode à Paris. Ils appartiennent à la noblesse ou à la monarchie. On retrouve de nombreux procédés similaires et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Le XVIIe siècle est celui de la redécouverte des textes antiques. La comédie et la tragédie sont deux genres théâtraux remontant à la Grèce antique ces pièces sont écrites pour les célébrations à la gloire du dieu Dionysos. Les comédiens portent alors (comme dans l'Antiquité) des masques et improvisent leurs échanges selon un canevas, sorte de trame narrative de la pièce. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste et le dénouement est heureux. Au XVIIe siècle, la comédie est essentiellement dominée par Molière. Dans Les Fourberies de Scapin de Molière, le spectateur rit quand Géronte sort la tête du sac et découvre que Scapin l'a trompé. Le comique de caractère vise donc à se moquer des péchés humains. Pendant ce temps, Scapin continue à jouer le spadassin, sans s'apercevoir que Géronte a tout compris. La comédie classique apparaît en France au XVIIe siècle, comme la tragédie.C’est un genre dramatique en vers ou en prose qui cherche à … Dans l’Antiquité, il était associé au chant et à la danse. J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Celle-ci se démarque surtout dans ses débuts par la réécriture de mythes antiques. La comédie devient le genre dominant. C’était un dramaturge et un poète français du XVII siècle. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. Il s’agit de l’exposition d’une pièce de théâtre. Le théâtre se répand un peu partout en France et en particulier dans la capitale. On pense que la Poétique est incomplète et qu’il aurait dû y avoir d’autres chapitres sur la comédie. La comédie de mœurs La comédie de mœurs est une pièce qui fait rire et qui se moque des mœurs de la société, c'est-à-dire des habitudes de vie. Le registre polémique : deux points de vue se confrontent sur scène, Le registre lyrique : permet d’exprimer les états d’âme, Le registre burlesque : il ridiculise des choses graves et sérieuses, Aux origines du théâtre : l’Antiquité grecque et latine. Au XXe, le mélange s’accentue. A travers lui se dessine un type comique. L’Académie Française, créée en 1635 par Richelieu, est garante de l’ordre et des règles classiques. La tragédie fait aussi l'objet de débats dans … Elle s'est ensuite développée pendant le Moyen Âge pour finalement donner naissance à la commedia dell'arte. En effet, le dramaturge y raconte l'histoire d'un groupe de Russes courageux qui organisent dans le secret une révolution contre les Tsars. Les Fourberies de Scapin, pièce de 1671 écrite par Molière, est une comédie d'intrigue. La commedia dell'arte s'inspire de la comédie latine. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. les règles et conventions du genre données par Boileau dans son Art poétique: . L’autre partie du texte est composée par les paroles du personnage appelées répliques. Jean de La Fontaine peint par Hyacinthe Rigaud, 1690. la comédie et la tragédie. On lui attribue alors un sens plus restreint et plus précis : il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). Révisez en Seconde : Quiz La comédie et la tragédie au XVIIe siècle avec Kartable ️ Programmes officiels de l'Éducation national ; Découvrez notre liste de 5 dramaturge (hommes et femmes) francais nés au 17ème siècle morts et connus comme par exemple : Molière, Jean De la Fontaine, Voltaire, Tristan L'Hermite, Philippe Quinault.. Toutes les comédies, depuis l'Antiquité ont pour fonction de divertir le spectateur. La comédie au 17ème siècle (Molière) - La comédie connaît son apogée au XVIIe siècle avec Molière. Le théâtre baroque laisse bientôt la place au théâtre classique, régi par les règles énoncées par l'Abbé d'Aubignac : Les dramaturges de tragédies s'efforcent alors de respecter ces règles. C'est une fin heureuse. Un mythe est un récit symbolique destiné à faire comprendre ce qui échappe à la raison. Corneille Horace Acte III,scène 1 – 1640 (page 280) Tragédie classique de 17ème siècle : fin négative, personnages nobles issus de l'histoire gréco-latine), fatalité liée à la volonté divine, règle des 3 unités (temps, lieu,action), bienséance (alexandrin, pas de vulgarité) Racine est un rival de Corneille, mais celui-ci est déjà jugé démodé. Le Bourgeois gentilhomme, pièce de 1670 écrite par Molière, et dont la musique est composée par Lully, est une comédie-ballet. Afin de refléter la noblesse du sujet, le style doit également être noble. Petypon se voit obligé de l'emmener dans le grand monde, où la Môme Crevette dénote par son parler et par ses gestes. Mais sa compagnie connaît la concurrence d'une autre troupe du roi à Paris, les Italiens. Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous : La poésie du XIXe siècle au XXe siècle : du romantisme au surréalisme (Objet d'étude 2de), Genres et formes de l’argumentation : XVIIe et XVIIIe siècle (Objet d'étude 2de), Le roman et la nouvelle au XIXe siècle : réalisme et naturalisme (objet d'étude 2de), Antoine Paje - Mes mots sont les fleurs de ton silence. En effet, le comique fait appel à l'usage du patois, des jeux de mots bas, des chutes, des bagarres, etc. Au centre de l’action se trouve une situation de crise ou de conflits qui se présente sous forme d’obstacles à la volonté du héros. On distingue la bienséance interne de la bienséance externe. Toutefois, on continue à jouer les pièces classiques. La comédie d'intrigue base son humour sur les situations que rencontrent les personnages. La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Le seul problème évoqué est la passion dévorante de Phèdre pour son beau-fils Hyppolyte. Elle donne aux lecteurs les éléments nécessaires à la compréhension du texte. Le Classicisme a) La redécouverte de l'Antiquité gréco-romaine b) Du Baroque au Classicisme c) … La commedia dell'arte s'inspire de la comédie latine. Eschyle propose L'Orestie en 458 avant Jésus-Christ. 8 août 2011 Le grand thème des comédies romaines est l’amour contrarié de deux jeunes gens. ). Prosper Jolyot de Crébillon (dit Crébillon père, 1674-1762) développe le «tragique de situation » : de nombreuses scènes d’horreur sont représentées sur la scène, rompant ainsi avec les principes de bienséance ; des intrigues comportant de nombreux coups de théâtre annoncent le mélodrame du XIXème siècle. Au XVIIIe siècle, plusieurs auteurs continuent d'écrire des tragédies selon les codes du classicisme, notamment Thomas Corneille, fils de Pierre Corneille, puis Voltaire. Ces deux genres sont opposés. Les personnages de la tragédie sont des nobles et elle se finit toujours par la … Toutefois, il se montre souvent plus malin que le valet de la commedia dell'arte. Dans L'Avare de Molière, Harpagon fait rire le spectateur à cause de son avarice : il oblige son cuisinier à faire un repas de noces avec le moins de dépenses possible. 2nde : Français Spécifique - Cours : La comédie et la tragédie au XVIIe siècle. Dans les pièces de l’absurde, le burlesque côtoie le tragique. Au début du XVII e siècle, le théâtre connaît un essor considérable à travers deux genres principaux : la tragédie et la comédie. Les Précieuses ridicules, pièce de 1659 écrite par Molière, est une comédie de mœurs. Victor Hugo les ridiculise dans la célèbre préface de Cromwell. Elle raconte en effet la bataille entre les Horace et les Curiace. Dans La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau, le docteur Petypon est contraint de faire passer une jeune danseuse du Moulin Rouge, la Môme Crevette, pour sa femme. 2. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. Elle doit, en particulier, provoquer de la pitié et de la terreur. Par exemple : Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux est une comédie de mœurs. La comédie classique apparaît en France au XVIIe siècle, comme la tragédie.C’est un genre dramatique en vers ou en prose qui cherche à … Monologue : tirade d’un personnage seul sur scène, correspond à un moment important de la pièce. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié u’elle fait naît e. Pour Aristote, la tragédie a une vocation didatiue, ’est -à-die u’ elle vise à enseigner une vérité morale au public. Aparté : un personnage se parle à lui-même alors que d’autres personnages sont sur scène. La comédie-ballet est un type de comédie qui associe danse et théâtre. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène. La compétition consistait souvent à présenter quatre pièces (trois tragédies et un drame satyrique). La tragédie ne doit pas être confondue avec la tragi-comédie, genre voisin qui s'est développé à l'âge baroque (de la Renaissance à l'époque classique : XVIe - XVIIe siècle) et dont le nom signifie « tragédie qui finit bien ». Les auteurs de tragédie puisaient dans la mythologie grecque pour y trouver les figures propres à inspirer leurs tragédies. On y retrouve certains personnages : le soldat fanfaron (Matamore), le vieillard libidineux (Pantalon), la jeune fille plus ou moins innocente (Colombine), le valet ingénieux (Arlequin), etc. Mérope (1754) ou Œdipe (1718) sont des pièces de Voltaire, très célèbres au XVIIIe siècle. Corneille Horace Acte III,scène 1 – 1640 (page 280) Tragédie classique de 17ème siècle : fin négative, personnages nobles issus de l'histoire gréco-latine), fatalité liée à la volonté divine, règle des 3 unités (temps, lieu,action), bienséance (alexandrin, pas de vulgarité) Racine est un rival de Corneille, mais celui-ci est déjà jugé démodé. La mouvance du monde, le changement sont les thèmes de prédilection des pièces baroques. L’opposition entre tragédie et comédie : origine sociale des personnages, le niveau de langue, les thèmes abordés, le dénouement, la fonction de la pièce. La tragédie au XVIIe siècle français Genèse et évolution. Au milieu du XVIIe siècle, à Paris, il y a quatre troupes de théâtre installées dans trois salles. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. 28/03/2017 17:23. ca aurait été genial avec des exemples mais c'est pas grave !!

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